陈持平：书画呈精典笔墨传文明

陈持平教授

写在前面：

文化是一个民族生存和发展的重要力量。

习近平总书记强调：“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”党的十九届五中全会《建议》也提出，要“传承弘扬中华优秀传统文化”。传承弘扬中华优秀传统文化，是推进社会主义文化强国建设、提高国家文化软实力的重要内容。

而书画艺术作为中华传统文化的重要组成部分之一，又是一个广博丰富的文化系统。“雁过留声，人过留名。”书画艺术是陈持平对艺术的深刻理解和对传统文化的热爱，也是一种历史传承、文化底蕴。作为该领域具有“艺术疗愈”的书画艺术作品创始人陈持平，正在艺术疗愈领域的这条坎坷崎岖又鲜为人知的道路上禹禹前行。

弘扬传统文化离不开创新。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使其与现代社会相协调、与人们精神文化需求相契合，需要在创新表达形式上下功夫，以人们喜闻乐见的形式把中华优秀传统文化推广开来、传承下去。

书画呈精典笔墨传文明

——艺术名家陈持平教授作品赏析

文化是中华民族最深沉的禀赋，创造和延续中华优秀传统文化，就是守护中华民族的根和魂。在千岩竞秀、万壑争流的文化艺术创作领域，有一位富有特色的华人代表人物尤为擅长丙烯画，他就是丙烯画领域的佼佼者陈持平。

画是无声的诗，诗是有声的画

陈持平从小深受家庭文化熏陶，自幼就热爱中华文化，饱读诗书，并且喜欢看父亲用毛笔书写文章，感到无比快乐。其父希望他能继承陈开泉的艺术家道路，但年轻的陈持平不从父愿，却走向相反的道路，从医去济世救人。多年后的现代，因缘际会下拿起画笔，想起父亲的话语与父亲亲笔写下的书法匾额，定志将西方的绘画与中国的书法融合在一起，实现早年父亲的愿望并且身体力行研习父亲喜爱的书法。

目前，陈持平先生不仅具有深厚的书法功底，擅长草书和篆书，其书写的古典诗句铿锵有力，且热衷于丙烯画的创作，且在丙烯画领域有丰富的内涵和广阔的视野。他的作品图案、颜色、线条、光影表现均呈现出大胆奔放、热情如火的特点，并充满着动态之美，且妙趣横生、意境闲适，颇具雅士趣味。

我们常说，画有三美：曰大，曰亮，曰曲。

所谓“大”，不是画的尺寸和篇幅大，而是角度大、开阔。即是一张小画，也能小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。

所谓“亮”，是一幅作品能在众作品中最为突出和醒目，一眼见到即被其所吸引、所震撼。

所谓“曲”，就是画里面有曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷。

陈持平教授的作品不仅具有画的三美，更是具有“画中有诗，诗中有画”，“画是无声的诗，诗是有声的画”的艺术境界。其作品的产生都是来自对中国传统文化诗词的感悟，心灵一触，意在笔先，即可笔墨表露在布或纸上，所以陈持平教授的作品都是形成于未画之先，神留于既画之后。

陈持平以中国古诗古词为绘画与书画的题材，结合图画与诗词的联想创作，不仅成功表现出东方与西方的艺术结合，并且让观赏者了解绘画与书画不再是仅局限于传统框架中，也并非一定要用传统的道具与题材来进行创作，他注重的是艺术和文化的思维空间，不在执着于工笔技巧的艺术表象。

此外，陈持平教授还是一位德高望重的医学教授，其本业是妇产科医师，为国际知名医学家及产前细胞遗传学诊断学者，在产前诊断镶嵌型染色体异常有重大发现，拯救许多无辜胎儿的生命，因此在2019年获得医疗奉献奖。他是一位多才多艺的艺术家，他在不同的艺术形式中都展现出了他独特的艺术风格和深厚的文化底蕴以及救死扶伤的大无畏精神。他的作品和事迹在文艺界、医学界有着广泛的影响力和号召力，成为中国文化艺术的重要代表之一。

他的艺术创作不仅源于他的生活工作经历和文化修养，也反映了他个性和情感。他善于在艺术创作中融入自己的人生感悟和创新思维，形成了独特的艺术特色。他的艺术形式非常多样化，涵盖了绘画、书法、诗词、疗愈等多种领域，展现出他的多才多艺和创新精神。

他的绘画作品以丙烯画为主，善于取古诗意境，画中既有浓重的古典气息，又蕴含着新时代特有的文化意蕴。能够抓住观众的眼球和心灵，展现出他对自然和生活的热爱和洞察。他的书法作品则独具特色，学习古今圣贤，书法名家的篆书和草书且不拘泥于古法，而是融合了自己的生活感悟和艺术创新，形成了一种清新隽永、遒劲飘逸、苍劲有力、收放有度的书法风貌。

凡我所见皆我所有

古人谓“遗貌取神” 领悟神韵为作画第一要旨，陈持平不仅漫游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，而且耕读中国诗词文化，此均为他绘画资料之源泉及对中国传统文化的热爱，作品呈现即凡我所见，皆我所有。他大胆地创新艺术作品，以此来弘扬中华民族文化，以丰富的艺术形式和饱满的精神内涵以直观，无声的诠释着我国一代巨匠们的生活观和艺术观。

陈持平以他饱读的唐宋诗词图像化，将中华文化再加以发扬光大，以实际行动，古诗今画，把中国家喻户晓的古诗古词，经过无限创意，蜕变成现代的艺术作品，这就是其绘画书法艺术的另一项特色。其每一幅作品都是文化积累、时间沉淀的佳作，时间、空间、灵感的交汇，方能成就艺术疗愈的精品。陈持平尤爱李清照的诗词，而且不断地推陈出新，变化多端，引人入胜。

经过多年的潜心研究创作，陈持平对书画作品的理解更加深刻。“艺术源于生活且高于生活”书画作品是弘扬和记载中国传统文化的根，寄托着祖先一代一代传承下来的脉。功名利禄、财富得失都是人生过眼云烟，什么都带不走，而书画作品却是记录人一辈子的标记。

一个作品代表着一个典故，一个典故承载着一段历史。陈持平把作品及其附着的文化内涵比作一张“绝佳的名片”，“这张名片是打通古今交流通道的最好载体，以一种文化的特殊形式，记录着中华民族浩瀚的历史。

陈持平古诗今画艺术创作的动机和意义，其实就是在弘扬伟大中华文化，也是一种无形的机会教育，让观众在赏画同时，又能够重新再度品味中国古诗古词和中国文字的悠美。这种艺术创作是以三维空间立体进进行的。

作为跨界艺术家，“艺术疗愈”是陈持平的艺术创作理念。陈持平认为绘画创作和绘画欣赏皆具有身心疗愈的功效。一则借着绘画创作，彻底发泄个人的情感、欲望、痛苦与快乐。再者借着绘画欣赏，把自己融入别人的情感及心境，相互感应一番，就是安定人心的力量！

作品的“艺术疗愈”注重充盈心灵，开启智慧，给人以心灵坚强的支撑。这种文化，是一种大爱文化、根本文化，为文化强国征程点亮了一把新火炬，值得国家相关机构和社会各界人士共同推动，以普及当代，惠及子孙后代。

陈持平的创作是不仅对美的追求和表达，也是一种对人生的思考和诠释。在他的手中，丙烯画、书法不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的媒介。他善于在画布上创造出各种情境，让人在欣赏画作的同时，能够深深地感受到画面所传达的情感和思想。

在陈持平的一系列作品中，我们可以看到他对自然的敬畏和对生命的热爱。陈持平通过这些作品传达出一种独特的气韵，如埋藏多年的醇酒一样，浓而不腻、厚实丰盛而不夸张。这是对传统文化的继承和创新，也是一种对现代艺术的探索和突破。

陈持平的作品古为今用，融合恰当，相得益彰，成功实现了艺术作品的创造性改变和创新性发展，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜，承载着对传承弘扬中华优秀传统文化的时代大爱与责任担当。

作者简介：

陈持平：1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒为书法家，自幼得家传作画习字。陈持平的画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。

其作品在《中国文化报》《人民代表报》《人民政协报》《中国改革报》《中国书画报》《收藏快报》等报纸，以及《文化月刊》《艺术市场》《读者》《中华英才》《办公室业务》《中国经贸》《画界》《中国艺术》《中国收藏》《华人》《时代人物》《通俗文艺》等期刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等媒体报道。

2023年1月，《陈持平丙烯画作品选》由北京工艺美术出版社出版；同年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院主办的“传薪·全国书画名家邀请展”，在炎黄艺术馆（北京）展出。